Мы также хотим повторить здесь: ни вы, ни кто-либо другой не сможете узнать и освоить Фигуры Милонги, ради которой вы пришли в эту главу, (а также Фигуры Танго, Вальса и т.д.) без постоянной аудиовизуальной и теоретической помощи, часто даже лично; мы знаем это. Вы получите эти материалы в упорядоченном виде, и со временем мы обеспечим вам необходимую безопасность.
Как танцевать милонгу. Давайте рассмотрим его характеристики.
Прежде чем приступить к изучению и практике этого танца, мы должны четко понимать основные и изначальные концепции, которые делают его тем, чем он является, и что отличает его от других жанров, то есть танго и креольского вальса. Порядок этих аргументов не имеет значения, все они важны, и их следует быстро просмотреть заранее, понимая, что эти элементы подробно рассматриваются в других конкретных главах.
Милонга – это не быстрое танго. А его ранние версии, более медленные, не являются старым медленным танго, поэтому в нем разработаны собственные эксклюзивные фигуры, которые не являются простой адаптацией других хореографических решений. Милонга имеет свои собственные фигуры, которые не денатурализируют жанр.
Pintín Castellanos, плодовитый композитор фундаментальных милонг, таких как La puñalada, Academia, Aprontate, A puño limpio (1950), Candombe oriental (1941), Cajita de música (1940), La endiablada (1955), Meta fierro (1939), Me gusta bailar milonga (1944), Peringundín (1953), El potro (1949), El temblor (1938), Tirando a matar (1942) y además, Chaparrón (1946). Candombe rioplatense (1943) etc…
Одно дело – правила жанра, используемые и соблюдаемые в социальном танце, так называемой милонге, где три жанра, танго, милонга и вальс, танцуются в виде танд, разделенных кулисами разной музыки, и другое дело – в сценическом представлении, где допускается множество исключений в зависимости от потребностей шоу.
Так называемая милонга, где танцуют три жанра – танго, милонга и вальс. Здесь: «Sin Rumbo, кафедральный собор танго». Буэнос-Айрес.
Но цель этой главы не в этом, а в том, чтобы рассказать о тех, которые пришли к нам от творческих Мастеров и которые означают все то, что мы не должны забывать и должны всегда соблюдать, чтобы сохранить неизменными принципы, которые гарантируют, что танго в целом не будет искажено по желанию.
1 ) Танцуется не отдельно, а в сомкнутых объятиях и более-менее стопочно (то есть в виде стопки или магазина). Валы танцоров соединяются в верхней части и разделяются в нижней. Иногда даже очень сложенные.
2) Первый шаг в начале танца – влево.
3) Маркировка, «ведение», является основополагающей и должна быть безопасной и четкой.
4) Пара всегда смотрит, как в танго и креольском вальсе, в одну и ту же сторону, слева от мужчины.
(Здесь мы говорим о некоторых мастерах, великих эталонах, но мы также увидим множество прекрасных танцоров, которые питали мой танец и будут питать ваш).
Мой маэстро Пепито Авельянеда, один из главных референтов милонги Поренья, с его идеальным временем, его безошибочным стилем, таким «орильеро». Нам еще не раз придется возвращаться к нему в процессе изучения жанра милонги.
5) Мы оставляем фигуры с более длинным правым шагом мужчины, акцентируя его, чтобы женщина четко знала, что мы оставляем фигуру, чтобы продолжить что-то другое.
Juan D´Arienzo y Pintín Castellanos
6) Он танцуется с одним шагом за меру (такт). Если нам нужно сделать это на полтакта, то это будет один шаг на каждые полтакта. Нет никаких пауз или остановок.
7) Он не закрывается (в основном) путем соединения ног после 5-го от основания, в отличие от танго, где это более обычно, в зависимости от стиля. Это потому, что, не закрываясь, мы можем поддерживать течение нашего танца, не задерживая и не теряя ритма, который иногда очень требователен.
Напоминание: вам понадобятся примеры танцев, изображения, и мы предоставим их в полном объеме. Не волнуйтесь. Это лишь перечень или экспозиция, которая будет постепенно дополняться.
8) Партнерше обычно приходится сгибать колени больше, чем это принято в танго, и это настолько правильно, насколько это необходимо, в зависимости от скорости милонги. Фактически, ни в одном из жанров не танцуют с прямыми ногами, что как тенденция обычно происходит у танцоров, которые пришли из балета и имеют этот ресурс очень укоренившимся, с которым им часто приходится бороться, как с любой профессиональной привычкой, которая переносится из одной области в другую.
9) Когда мы выбираем стиль, например, стиль Traspié, мы стараемся не смешивать его с другими, хотя определенным образом мы можем его оттенить, придать ему свой личный оттенок. Вспоминая маэстро Пепито Авельянеду: «Все, что преувеличено, плохо. Как и в еде, приправа не должна быть доминирующей».
Мой маэстро Лампасо объяснил мне, что величайший танцор милонги, которого он знал, был Хуансито Луна, который никого не учил, и что после долгой дружбы он открыл ему секреты своего стиля. И он сказал мне: «Я танцую так, как танцевал он». И после долгой дружбы он научил этому меня.
Из моей личной коллекции, Милонга от Лампазо,Около полувека назад.
Juancito Luna, genio de la Milonga Porteña.
Танец бесконечен и требует и требует творчества, обновления и импровизации, но это не значит, что у вас есть «лицензия на все», и это может быть трудно для танцора, который только начинает, просто потому, что у него или нее еще нет такого чутья, которое приходит с практикой. Но оно приходит, приходит.
Это был последний урок, который Лампазо дал мне незадолго до своей смерти, о чем я рассказываю в другой нашей главе…
Возможно, вам будет интересно узнать, какие стилистические вариации или «режимы» танца милонга известны. На данный момент я хотел бы дать вам приблизительное представление; существует две большие группы милонг: первые, созданные самим создателем жанра милонги, Себастьяном Пьяна, были более медленными, с оттенком или ароматом камперас милонг (из сельской местности, ближе к аргентинскому фольклору). Они требуют собственных ресурсов, времени, телесности, «swing», мы бы сказали, трудно объяснимых в письменном виде. Я называю их Оригинальные милонги.
Наше последнее видео (15/04/23): MILONGA EN FANTASÍA 001
Затем идут самые быстрые милонги, более поздние, с большим развитием. Это будет вторая группа. И есть особые Стили истинных Мастеров-Творцов, которые получили свои имена (стиль Пепито Авельянеда, Почо Писарро… и т. д. и т. д.) или название своих «хореографических» характеристик, таких как «Эстило де Траспие, Орильеро, de Contratiempos» и т. д. Есть также нюансы или лады, которые зависели бы от разных оркестров, с их индивидуальным подходом, что заставило бы нас разработать собственную концепцию. Следует уточнить, что нет двух одинаковых милонг, хотя иногда они кажутся Итак, это характеристики, которые мы увидим.
ПЕРЕЙТИ НА НАШИ ВИДЕО